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论文相关方法-以德国家庭为例简述德国人的音乐教育
时间:2021-04-05 10:17:29

  德国的音乐教育有着悠久的历史。在历史长河中,培育出了巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师。而家庭这一特殊教育环境,更是在音乐家们的创作生涯中扮演着重要的角色。几乎每位音乐家都因其家庭环境打下了音乐的基础。目前,德国的学校音乐教育在世界上享誉盛名,但除了学校,家庭也是德国音乐教育的重要组成部分。德国家庭音乐教育的发展是德国音乐文化的一部分。而音乐文化又深深地蕴藏在每一代的德国家庭之中,刻进了每位德国人的内心和骨子里,相辅相成,走向世界。

  本论文以德国家庭为例简述德国音乐教育的概况及其对世界的影响,并介绍德国音乐教育的发展与现状、德国家庭音乐教育与德国音乐教育的关系以及德国音乐文化。

  本文分为四个部分:引言、正文、结论和参考文献。

  引言部分介绍了论文的目的、研究方法和结构。

  正文分为三个部分:

  第一部分介绍德国音乐教育的发展,现状及原因。

  第二部分概述德国家庭音乐教育的特征、种类、目的及意义。

  第三部分德国音乐教育文化的延伸,强调音乐教育与音乐文化的关系。

  结语部分是作者对整篇论文的总结与思考。

  德意志民族是一个历史悠久的民族,但德国的统一只花了100多年的时间。正是在这样一个国家里诞生了许多对后代产生了巨大影响的音乐家。如巴赫、贝多芬、理查?施特劳斯、勃拉姆斯、贾科莫?梅耶贝尔等。这得益于良好的音乐教育,让德国人的血液里流淌着优美的音符,其悠久的音乐教育历史值得探究。

  而对于人类这一社会群体,自小到大,最先被人们感知的是“家庭氛围”。人们在生活中受家庭的因素影响尤为深远,音乐家们更是如此。如贝多芬在父亲严苛的教育下度过了童年,培养了他顽强、敏感的个性。其父是科隆公爵选帝侯宫廷的一名男高音歌手,兼任钢琴与唱歌教师,其母只活了41岁,贝多芬是家中的第2个孩子。这些家庭场景在贝多芬的音乐创作生涯中一直扮演着重要的角色。

  故作者想通过对德国家庭的音乐教育深入剖析,家庭音乐教育对其国人潜移默化的影响,探究德国音乐教育的发展及现状,进而扩申至德国的音乐教育文化对世界的影响及德国家庭音乐教育与其音乐文化之间的关系。作者希望通过引进德国家庭音乐教育,可以加深对德国历史和音乐教育文化发展史的认识。

  本论文首先从历史学的角度简要介绍德国音乐教育的发展及现状,再从文化教育的角度探究德国家庭的音乐教育与其音乐文化相辅相成的关系,并且强调德国家庭音乐教育对于德国音乐教育文化发展的重要性。通过研究相关文献、归类总结等方法,客观地论述德国家庭音乐教育与其音乐文化的关系。

  2德国音乐教育概况

  德国古典音乐艺术文化的兴盛是举世闻名的,那么影响德国音乐文化传承和发展的历史基础是什么?这种发展与音乐教育的密切关系是什么?在二战之后的近五十年里,德国社会生活发生了深刻的变化,传统的价值观也受到了严重的冲击和挑战,原先因触及传统价值观而得到高度评价的民间传统音乐与艺术古典音乐以及同样因此而始终处在核心地位的音乐教育,也受到了严重的挑战。德国不莱梅大学音乐教育学家、音乐学家克莱南教授(Gunter Kleinen 1941—)说:“目前,德国的音乐教育的目标已经脱离了民间音乐和艺术传统的音乐观念和音乐教育的目标已经从‘面对艺术作品’转变为‘被引入音乐文化’”。在这样的历史背景下,有必要更加客观、清晰地准确判断和分析德国当代音乐教育的发展目标,并深入剖析德国社会对音乐教育功能意义的重新认识。对于德国音乐文化发展史的了解,更显得是不可或缺的。

  2.1发展

  德国音乐教育的独创性主要在于古希腊音乐思想几十年来一直是生存和发展的基础,同时仍然忠实于它对美的信仰,并受到德国政府的高度赞赏,不受战争的直接影响。音乐一直是德国思想和现实生活不可分割的一部分。尽管宗教、政治力量和政治不稳定也限制了德国音乐,但这并没有影响德国音乐的生存、发展和增长。

  古希腊哲学家亚里士多德和柏拉图都明确指出,音乐在人类生活中具有重要意义,并强调音乐是宇宙中人与人之间的和谐。音乐相当于宇宙的精神,是一种说服工具。但是,中世纪有一个基本概念,即宇宙现象、人与音乐之间的关系是和谐的。”音乐具有与上帝相同的地位,有资格赞美上帝的产品。

  从启蒙运动到19世纪末,音乐继续在教堂中存在和发展。经过不断的演变,“更新”的音乐已经逐渐成为一种人们能够寄托情思、表达情感及抒发情绪的工具和艺术。在19世纪的德国,宗教成为道德和社会既有秩序的支柱,在此基础上学校以唱歌为重点的音乐课已经开设。学习唱歌的目的主要是为了教会礼拜或参加一些由教会和国家组织的音乐活动。父母受其影响也常常在家礼拜歌唱,使得孩子纷纷学习并效仿。由于宗教势力影响巨大,这一时期中小学的音乐课就以唱歌为主,父母也通过各种方式争相给予支持。到了20世纪,音乐教育经历了一系列重大改革。第一次世界大战后,需要一个新的起点,随着音乐教育的重要性变得众所周知,它的地位开始获得关注。德国人经常认为每个人都应该接受普通的音乐教育。"民间音乐,包括欧洲备受尊敬的音乐,本可以用于人类教育."因此,在这个时期,主要的音乐改革,如缪斯?运动。缪斯运动以本世纪初的青少年运动为基础。它在19世纪末摆脱了歌曲创作风格,通过风格和特点改变巴洛克歌曲,与时代融合。在这个时期,耶德的歌曲和其他作品吸引了人们,组成了演唱组。由于人们的喜爱及广泛传唱,原本被忽略的卡农音乐也逐渐焕发出活力。在这样的社会环境下,社区与学校也开始自发地组织集体音乐活动,如歌唱等,以帮助人们学习一些新的音乐知识。为了充实课堂与生活,音乐课不再以单纯的歌唱为主,并增添其他的教育内容,从多方面提高音乐素养。

  其次是纳粹时期。希特勒的上台虽然改变了德国政治体制但是其对音乐教育没有太大的影响,并且各种社会或者集体性的音乐文化活动也未因此,它遭到了打击和阻挠,但却得到了进一步加强,这表明政府并没有把轻视音乐教育作为其政治目标之一,也没有把它的意义看作是政治纠纷的产物和政治宣传的手段和工具。直到第二次世界大战爆发,音乐教育才被迫成为政治的牺牲品。第二次世界大战后,音乐教育在发展的路上与缪斯运动的开始是在1954年阿多诺改变之前,一起相遇并连接在一起的。阿多诺的思想主要包括:第一,审美集体意志不能消除人的异化;其次,青年音乐和团体音乐是现代作曲技术的倒退。第三,集体音乐是历史的倒退。阿多诺论述了音乐的真正目的和音乐教育的目标,即体验和研究音乐本身。

  因此,阿多诺的第三点对20世纪60年代以来的音乐课程产生了巨大的影响。首先,侧重于歌唱和学习技能的音乐课程已经取消。其次,提供音乐实践课程。帮助学生分析音乐作品的内容和特点并且感受其蕴含的情感。70年代音乐的理论、实践性及给社会带来的实质性发展受到了人们的高度重视,在此基础上,音乐理论和实践课也开始受到重视,音乐课的发展比较动态,例如开设音乐课应该注重并且深入研究的方面是以学生为主体所产生的音乐体验,并更加强调音乐的个性。但是到了90年代,随着多元化音乐文化的发展和引入,音乐教育开始受到各种文化和思想交叉和相互联系的影响。

  在德国音乐的本质和发展的历史背景下,可以看到第一次世界大战中音乐教育被歌曲支配,要求所有人接受普通音乐教育。在第二次世界大战中,对音乐教育的音乐思维进行了深入探索并且加强了其批判性。音乐的范围也逐渐扩大,有日常生活中的民间传统歌曲,也有宗教活动中的颂歌和赞美诗等,与此同时音乐也朝着更多元化的方向发展。

  回顾历史,始终不变的音乐至高无上的信仰与德国音乐的发展息息相关,并为其提供了思想基础。无论讨论什么样的音乐,它都是基于原则和本质上保证音乐和谐发展的讨论,也是音乐与社会、大众的终身关系,定义了一般音乐教育的具体概念、准确定位和最终目标。音乐有自己的魅力,吸引不同文化、背景和生活环境的人,最终合并在一起。因此,德国的音乐教育将学校、社会和家庭文化生活有机地结合在一起,使两者紧密联系,最终使德国的音乐教育更加繁荣。

  2.2现状及原因

  2.2.1现状

  由于社会发展迅速、教育制度改革及人们的思想观念转变等原因,德国的音乐教育事业蒸蒸日上,国民的音乐素养也普遍提高。作为学校音乐教育发展得最早,也是当代学校音乐教育体系发展迅速的国家之一,德国的学校音乐教育在21世纪成为学校教育的重要内容和组成部分,已基本形成一个较为完善的、系统的、科学的音乐教育体系。德国家长们十分乐意把孩子送到学校接受专业的音乐教育。而这样一代代传承下来,孩子在家庭音乐的熏陶下茁壮成长。

  德国专业音乐教育始于19世纪中叶。1843年,音乐家门德尔松(Felix Mendelssohn Bartholdy)在莱比锡建立德国第一所音乐学院(Conservatorium der Musik)。

  截至2016年,德国已有33所独立音乐学院(24所公立性质、9所教会性质),5所附属于综合性大学的音乐学院(如明斯特大学音乐学院)、2所附属于高等艺术大学的音乐学院(如主校区位于埃森的福克旺艺术大学)。

  2.2.2原因

  德国有着得天独厚的音乐资源与良好的音乐氛围。作为世界上著名的音乐之乡,德国以音乐闻名于世,在其庇护下壮大的德意志民族也是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族。大部分爱好音乐的德国人会自发组织小乐队在其公休日与亲朋好友欢聚在一起尽情地吹拉弹唱,音乐已经发展成为一种帮助人们抒发共同情感的很好的社交方式。高雅的音乐被人们欣赏及传唱,圣洁的艺术殿堂没有被浓厚的“铜臭”所污染,良好的文化环境为健康的音乐教育提供了坚实的基础,同时也极大地促进了音乐教育文化的发展。

  德国拥有顶级的音乐学院及高品质的教学水平,其教师们的音乐造诣极高,在全世界享有美誉。在音乐教育方面,德国的学校注重质量,更推崇演奏的技术,并不拘泥于单一的理论,教师遵循“以主动参与为中心”及“以学生为中心”的原则,采取多种形式进行音乐教育,让学生通过与音乐爱好者打交道来学会思考、学会对音乐的体察及理解,并且从多方面提高学生们的音乐文化素养和音乐知识水平。

  德国拥有深厚的音乐文化底蕴,人们从小就能从大街小巷听到各种各样的音乐。在周围环境的影响下,家长会从小给孩子培养浓厚的音乐兴趣,并且正确地引导音乐教育方向,激发孩子们对音乐的好奇心与强烈的求知欲,家庭音乐教育的普及也是促进德国音乐教育发展的一个重要因素。

  3德国家庭音乐教育

  一个家庭积极为家人开展有目的、有计划、有系统的音乐教育活动,我们称之为家庭音乐教育。它也是音乐教育的一部分。它与学校音乐教育和社会音乐教育紧密相连,共同发展。它是艺术教育的重要组成部分,共同形成完整的音乐教育体系。从狭义上说,家庭音乐教育是指家庭中未成年人的音乐教育,广义上说家庭音乐教育是指所有家庭成员(包括儿童、青少年和老人)的音乐教育活动。

  3.1音乐教育特征

  家庭音乐教育作为一种音乐教育,其共同之处在于音乐教育有自己的情感、形象和主体性。此外,它也有它自己的特殊特性。

  家庭音乐教育的目的不稳定。在一个阶段,主要可以是孩子,在另一个阶段,主要可以是父母。教育有时由父母或外部教师进行,有时由家庭的其他成员进行。有时,家庭成员可以成为教育对象,即孩子还未成年的时候等音乐教育工作者由父母或他们外聘的教师教授;与此同时,接受音乐教育的孩子也可以向他们的长辈或其他家庭成员传授他们所学的音乐理论或知识。因此,家庭音乐教育的对象没有确定的具体对象,它也是不稳定的,接受教育的具体对象取决于家庭自身的需求。

  家庭音乐教育没有明确的参考教材,教育内容具有随意性、灵活性、广泛性和时代性。根据不同的家庭和时间的不同时期,我们可以从民俗传统音乐到现代流行音乐、德国音乐到外国音乐、独唱、协奏曲、爵士乐和摇滚乐等不同种类的音乐,从乐器音乐到声乐。从教育方式和方法的角度来看,我们不仅能采取自主学习和理解或家庭成员之间的相互学习和沟通。还可以聘请专业老师到家中进行教育或外出进行学习等等。无论采取何种方式,社会上的各种音乐资源都能为家庭音乐教育所用。

  家庭音乐教育的主要形式是参加各种音乐娱乐活动。家庭音乐教育的主要载体是家庭成员之间的音乐娱乐和文化活动。在进行音乐鉴赏、学习唱歌、跳舞等活动时实行。家庭音乐文化教育活动的组织和进行的本质与学校音乐教育截然不同的家庭音乐教育的必要实施内容及教育过程之处在于其没有固定的教学模式,如跟着固定教材学习、由固定教师教授、在固定班级中接受教育,它将音乐教学与家庭之中的音乐娱乐有机结合,并且很好地达到寓教于乐的效果和目的。

  3.2音乐教育过程

  在谈到家庭音乐教育的内容和种类时,大多数人们都有一个误解就是家庭音乐教育只是对家庭中未成年儿童进行的音乐培训。现代经济迅速发展,社会家庭各方面需求增加,这种观念不但与社会的发展和文化的进步背道而驰,也不符合现代社会发展对人类文明素质的要求。在这种社会环境下,任何一个家庭里的每一位家庭成员都应该接受家庭音乐教育并且为家庭音乐教育的发展贡献力量。音乐随着社会经济的发展而发展,随着社会文明的进步而进步,音乐得到了越来越广泛地普及,它在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色。音乐素质也是现代文明和素养的重要体现。此外,经济的迅速发展带动人们生活节奏的加快,并且出现激烈的社会竞争,承受着巨大压力的人们身心俱疲,极易产生郁郁寡欢、心烦意乱甚至抑郁的情绪。还有随着科技日新月异的发展,其衍生产物带来的现代化及自动化技术的提高,将成年人和老年人从繁重的工作和家庭生活琐事中解放出来,给他们提供更多的家庭闲暇娱乐时间。此时,音乐教育活动对于丰富和充实闲暇时光,消除情绪低落时的百无聊赖,发展身心健康,减少异化,与外界建立和谐的家庭关系和人际关系尤为重要。。因此,在未来的家庭音乐教育发展中,要更加重视青年和老年人的音乐教育,更好地满足现代社会家庭生活的需要和人类文明素质的日益高的经济文化发展要求。通过音乐教育,可以有效地提高家庭成员的文明和音乐文化素质,大大提高现代家庭的生活质量。

  家庭音乐教育的类型可以按年龄划分。

  3.2.1胎教

  从音乐的作用来说其作为“催生剂”对植物的繁茂滋长有着极大的促进作用,对于母腹中胎儿的大脑发育也起着重要的作用。在人体生长的过程中,听力和大脑发育普遍早于视力,子宫内的胎儿听力发育的程度已能够清晰地感受到从外部世界传入母亲体内的各种声音,胎儿在8或9个月大的时候,在母亲的腹部就能清楚地区分说话声、演奏音乐或其他来自人体的刺耳噪音。所以孕妇在闲暇时期经常唱歌、听美妙的音乐或者进行一些悠闲的音乐活动,可以有效并且极大促进母腹中胎儿的听力以及大脑的正常发育,从最早期提高胎儿对音乐的感知力及大脑的智力。

  3.2.2学前教育

  几个月大的婴儿经过母腹中的培养和促进,对音乐的理解和认识提高到了区分音乐种类和风格的水平。大约一周后,婴儿对节拍的感知加强,会准确地模仿音乐节奏唱出喜欢的歌词,并非常喜欢随着音乐的节奏做出拍手等动作。大约二周后他们对于音阶的理解和感知加强,能学会简单的歌曲并准确唱出其旋律。在四、五岁时他们的音乐能力已经达到可以轻松学习歌曲或者进行各种乐器的演奏。德国家庭的音乐教育是德国幼儿家庭教育的重要一个组成部分,家长可以通过音乐教育充分发掘儿童的音乐潜能,塑造其乐观开朗的个性,培养其善于学习的态度,促进其身心健康的全面发展。德国家庭将儿童的音乐教育作为一种重要的家庭育儿手段和方式,营造和谐的音乐家庭环境,让孩子在与家庭成员的交流和互动中充分感受和体会到了音乐的重要性和魅力。

  3.2.3学龄教育

  繁重的课业、冗杂的知识及升学的烦恼等使处在上学阶段的学生感到巨大的压力,在身心的健康发展上处于一个心理负担过重且情绪起伏不定的状态。因此,现阶段对学生的家庭音乐教育应从心理辅导入手,以心理辅导为重点,针对不同的性别、年龄和身心状态进行有针对性的家庭音乐教育。在一定程度上与学校的音乐教育有机结合在一起,使其能够健康快乐地成长。

  3.2.4中年人教育

  日常工作和家庭生活或矛盾令许多中年人承受着多重心理压力,通常这种压力会使他们出现萎靡不振的精神状态和焦躁不安的心理状态,因此学会如何快速并且有效地调整自己的心态对于中年人来说有着关键性作用。音乐作为一种有效的工具和措施可以用来帮助其缓解忧虑和烦躁。在闲暇时间和家庭成员举办一些音乐活动并参与其中,同时接受一些家庭音乐教育,比如学习一种乐器等。音乐活动的实施使人接受美丽音乐的精神对缓解气氛,保持年轻的心有积极的、好的作用。

  3.2.5老年人教育

  通常,独自在家退休并享受晚年的老年人心里会感到空虚和孤独。因此,关注老年人的心理健康成为保障其身体健康的基础和前提。丰富老年人精神文化生活可以开展各种形式的家庭音乐娱乐和其他家庭音乐文化活动,应该被国际社会和家庭教育界广泛关注和重视,加入老年人音乐合唱团,学习音乐、进行户外体育锻炼等等,都将有利于极大丰富老年人的音乐娱乐生活,提高他们的精神文化生活水平和质量,并推进音乐教育文化发展,。

  3.3音乐教育的目的

  音乐教育作为素质教育不可或缺的一部分,发挥着重要的作用。德国著名诗人心理学家席勒说:“有促进道德教育和欣赏的教育,音乐教育的主要目的不是让孩子们唱歌,而是培养欣赏音乐的能力。””通过家庭音乐教育培养你的家庭成员欣赏健康的审美趣味、感受、体验和音乐美的能力,并建立正确的审美观念。

  柏拉图的《理想国》一书中明确提出教育是关于训练和培养心智,也就是用体操训练身体,用音乐发展心智。此外,他说,音乐教育的最终目的是实现对美的热爱和对复杂音乐的放纵;复杂的食物会导致疾病。简单的音乐文学教育创造了一种适度的思维,简单的体育运动产生了身体的健康。古代西方国家一直都有一种看法,他们认为音乐具有教化及陶冶品行的作用。

  无论是古希腊时期还是现代社会,音乐教育都是至关重要的。音乐可以在一定程度上直接影响一个人的性格与品性。柔和的音乐会在心理上使人轻松愉悦,不具备攻击性,但同时也可能会给人带来懒惰的缺点;激进的音乐可以在心理上使得人的精神振奋,具有强大的创作动力,但同时也可能会在生理上导致暴躁的情绪与个性,形成冲动的情绪和行为习惯。家庭音乐教育开拓思路,洗涤心灵,陶冶情感,培养家庭成员善于言谈,培养开朗、活泼、积极、乐观的生活方式,品味古典生活意境和高雅休闲爱好,营造和谐的家庭关系和和谐的家庭生活氛围。

  家庭音乐教育在某些情况下旨在培养家庭成员成为音乐专业人士。著名的音乐家莫扎特就是在严格及苛刻的家庭音乐教育环境中成长起来的音乐天才。莫扎特于1756年1月27日诞生于萨尔斯堡,他的父亲奥波里德是萨尔斯堡享有盛名的音乐家。奥波里德非常重视子女的早期教育,由于自己的才能受到宗教和政治势力的严重压制,他把一切希望寄托在儿子身上,全力教育并培养小莫扎特。为了使莫扎特能迅速成长,奥波里德竭尽心血,精心栽培。聪明好学的小莫扎特在6岁时已经在维也纳的音乐厅举办了自己的第一次音乐会,在音乐会上他的精彩演奏引起在场的人们轰动,人们都对他如此深的音乐造诣叹为观止。从1762年起,在父亲的带领下,小莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了环游欧洲的旅行演出,所到之处皆赞美,在此途中他们被皇帝邀请进宫进行表演。正是因为父亲一丝不苟的音乐教育态度和严格的教育方式一直激励着小莫扎特在音乐之路中成长,小莫扎特才能最终成为“音乐大家”。

  3.4音乐教育的意义

  音乐艺术教育是一门特殊的艺术,它能直接地作用于少年儿童的身体心理,影响他们的生理和情感,对于帮助少年儿童更好地了解周围的世界和文化有着特殊的意义和作用。近年来,人们已广泛认知儿童早期家庭音乐教育的潜在价值,同时,成人家庭音乐教育的重要社会价值与其带来的多方面社会意义也日益凸显。

  科学研究进一步证实了人类大脑左右半脑之间的相对思维分工。左半脑控制着心理和逻辑思维,而音乐和形象思维由右半脑负责。音乐思维主要属于形象思维,音乐的学习对于成年人大脑右半脑的健康发育起着积极的促进作用。当一个人开始接触音乐时,右半脑将长期处于活跃状态,这必将直接促进其健康发展。总的来说,右半脑的健康发展也会促进左半球的发展。只有保证两者协调健康发展,才能为儿童和成人的健康发展提供前提,促进儿童和成人的全面智力发展达到更高的水平。

  家庭音乐教育有利于儿童智力的全面发展,有利于成人思维敏感性的培养和锻炼。当人们学习一些乐器时,所有的器官必须同时运动。眼睛看着播放的乐谱,大脑调节神经系统,并根据乐谱指挥手指移动。耳朵听演奏出的旋律判断是否准确,在同一时间下这种复杂的运动需要大脑对听觉、视觉、接触等各种感官进行指示。诸如此类的行为会刺激脑细胞的正常生长发育,加快其生长发育速度,从而使人的观察力、听辨力、注意力、思维和想象能力提高,在进行音乐活动的过程中通过对脑细胞的刺激也会使智力水平提高了,头脑变得更加敏感。

  家庭成员在闲暇时可以通过唱歌、跳舞、弹钢琴、玩音乐游戏和其他音乐活动来加快新陈代谢,有效促进内部血液循环,使全身得到匀称的健康发育,对于提高免疫力和促进家庭成员的正常性和身心生理功能正常发育有重要作用。

  音乐教育同样有利于培养健全人格,提高人的个人素质及思想道德修养。在进行家庭音乐教育的过程中家庭成员的情感可以得到丰富,对于生活美感的体验也得到了培养,同时家庭音乐教育对身心的和谐健康发展起到极大的促进作用。此外,它还可以培养对音乐及生活的热爱,陶冶性情并提高文化素养,为健康的娱乐生活方式提供途径和方法。

  音乐教育还可以锻炼人的意志。人们决心学习一项陌生事物时需要很强的意志力、耐力及自制力,音乐也是如此。学习音乐技巧或乐器演奏时会遇到无数的挫折,并且过程极为枯燥,不仅耗费脑力还需要人们对其有锲而不舍的精神及坚忍的学习态度,在学习过程中人们的意志力、耐力及自制力都得到了加强。

  “音乐家”的培养不是家庭音乐教育的主要目的,但几乎所有音乐家的良好家庭音乐教育在成长过程中为他们奠定了基础。巴赫、莫扎特、贝多芬等都在亲人的教育和周围环境的微妙影响下,通过个人的不懈努力和专业的学习,成为了著名的音乐家。

  家庭音乐教育是学校音乐教育的基础。在生活中,家庭音乐教育比学校音乐教育持续得长得多。因此,家庭音乐教育更加重要。

  4德国音乐教育文化

  德国音乐教育思想起源于古希腊。音乐在人们的学习和生活中起着重要的作用。它得到了古希腊哲学家、教育家毕达哥拉斯、柏拉图和亚里士多德的一致肯定,从而广泛影响了德国早期音乐教育的发展。然而,随着时代的变迁,德国音乐教育文化也在进行自我变革。

  4.1音乐教育思想观念改变

  古希腊人发明了一个独特的词“美与善”。在古希腊,“美与善”被视为一种理想。这一思想也是音乐伦理的基础。所有的美都是善的,善的音乐能让人变好。在中世纪,美被认为是上帝的馀韵,善被认为是上帝的音乐。音乐的道德功能与此一致。善的音乐会使人变得更好。但纵观历史,这种信念是错误的。因此,对历史的基本理解是不可能决定什么是美的,什么是对音乐有益的。音乐的功能可以是正面的,也可以是负面的。那都取决于具体情况。

  如果阿多诺强调负面经验,凯斯?滕贝格从第一次世界大战的悲惨经历中吸取了积极的教训。他要求所有人接受源自柏拉图的普通音乐教育。“凯思?腾伯格对普通音乐教育的想法具有划时代的意义,这个假设仍然从当今普通的音乐教育、艺术、学术和教育的角度对音乐教师的教育产生重要影响。”

  4.2音乐教育文化的变迁

  音乐是文化的有机组成部分。一个民族音乐教育发展,取决于该民族文化对整体发展的需求与文化发展的各个方面密切相关。德国音乐教育文化有着悠久的历史,在其变迁的各个时期都呈现出不同的特点。

  古希腊时代的音乐教育文化思想。最早的一些重要成果之一就是公元前五六世纪毕达哥拉斯提出的音乐与数学具有密切联系的思想。毕达哥拉斯认为人类可以通过数字创造出优美的音乐,和声、艺术、哲学等在许多方面都被广泛认为是数学的重要组成部分。在这样的背景下,音乐的意义从算术和科学的基本规律与计算方法基础上发展而来。后来,毕达哥拉斯认为音乐和数字是密不可分的,这一思想在中世纪基督教运动中发挥了重要作用。古希腊教育家柏拉图继承了毕达哥拉斯关于音乐中数字本质的理论和概念,强调了音乐的重要性和教育功能。古希腊教育家亚里士多德认为音乐的意义应在数字算术之上,肯定音乐在道德教育中的作用。

  在长达一千年的中世纪的德国音乐教育文化,基督教的文化一直处于高度繁荣和发展的鼎盛时期,整个基督教的文化都在为完成其中的物质与精神的完美分离而开展音乐运动。中世纪的德国,音乐在宗教生活中扮演着极其重要的角色,音乐连同文学和其他宗教活动成为了文化的支柱。在中世纪的家庭中,为了培养和训练唱诗班的成员为教会活动提供服务,学校为那些平时没有足够的钱上学并且很早就加入了唱诗班的音乐天才和优秀儿童的孩子们设立了奖学金。通过这种方式,孩子们作为礼拜仪式中的歌手参加宗教活动。有时由于教会活动过于频繁,孩子们没有时间去进行其他学科的学习。且还出现一些融入属于德国世俗音乐文化的音乐教育现象,如圣歌者运动、骑士制度、名歌手以及城市吹笛者。

  文艺复兴时期的德国音乐教育文化。文艺复兴时期的人文主义思潮将德国音乐推向了其历史的鼎盛时期,德国古典音乐应运而生。在宗教改革中,马丁.路德提出:“音乐一半是纪律,一半是教育大师”,为此,德国的音乐生活出现前所未有的繁荣和鼎盛局面。文艺复兴运动使音乐摆脱了教会的控制,各个阶层的音乐都开始活跃起来。德国职业音乐家的队伍开始壮大。这一时期有学习外国的优秀文化,为后来德国多元化音乐教育的崛起起到了积极的铺垫作用。

  启蒙运动时期的德国音乐教育文化。17世纪末的启蒙运动注重对个性的充分尊重以及对青少年的注重。由此可以说,文化的发展及其原动力使德国音乐从古典时期迅速走向浪漫时期更加辉煌,并极大地改变了其社会结构。德国著名音乐家贝多芬的作品是古典主义与浪漫主义的结合体,不仅在思想上渗透着人道主义精神,而且在与当时旧社会的对立中追求着人类精神的完善。他的音乐对民众所产生的影响是深远的。贝多芬逝世的时候,维也纳有两三万人前来参加葬礼。贝多芬的葬礼上,人们表现出了对个性创造的强烈尊重。在贝多芬的身上同样可以看出个性创造促进音乐文化的传承和发展。在他逝世的一段时间里,他的名字在维也纳音乐之友协会举办的46场音乐会中出现了27次。从节目单中可以看出,贝多芬创作完成的音乐作品对音乐实践的反作用和其强大的社会功能。应该说,个性意识与音乐文化的相互促进使得音乐与音乐家地位的越来越重要。当然,这种现象并不仅限于德国。

  20世纪的德国现代主义音乐。受西方科学主义思潮影响,音乐音响与情感分离,为20世纪德国现代主义音乐的诞生和发展奠定了理论基础,也使德国现代主义音乐作曲家摆脱了束缚。在这种思潮下,20世纪德国现代主义音乐创作的个性凸显出来。

  随着时间的推移,音乐教育的理念和中心思想也与时俱进,不断使音乐教育能够适应当时德国民众和家庭的日常生活需要,逐渐形成了新时代的德国音乐文化和特色。音乐所催化的各种宗教观、哲学观、人文精神、科学伦理思想、法治道德观念、个性价值意识等都成为德国音乐教育文化的重要内容和精神支柱。音乐也逐渐成为德国教育文化中的核心内容。

  4.3音乐教育文化发展的影响

  近代以来,涌现出许多著名的音乐教育理论,构建了许多享誉世界的音乐教育体系,推动了德国音乐教育理论和文化进一步发展。20世纪20至30年代,奥尔夫音乐教育体系是由德国著名作曲家和音乐教育家卡尔?奥尔夫创立的,他对德国现代音乐教育的发展产生了巨大的影响。奥尔夫的音乐教育系统强调了音乐的原始本质,即基本要素或原始资料。原来的音乐不仅是简单的音乐,而且与动作、舞蹈和语言紧密结合。它要求人们感受并参与到自己的音乐中,也就是说,人们不是听众的身份参与到其中。而是作为演奏者参与其间。原本性的音乐贴近社会自然,与现代社会文化需求相适应,并且即学即会,能被每个人真正理解并且学会再进行亲身体验,尤其适合儿童,同时也特别强调了对家庭教育的重要性和影响。

  第二次世界大战结束后,奥尔夫的音乐教育法被广泛引入世界上所有国家。奥尔夫的《音乐教程》和其他古典音乐教材提供了对其他国家教育法律的参考,并翻译并引入了影响世界的各个地区和国家。

  4.4音乐教育与音乐文化的关系

  从古希腊到近现代,德国的音乐教育逐渐结合时代需求,丰富自身内涵。而在时代变迁中,家庭作为时代的组成部分,其环境为人们的身心健康发展与生活奠定基础。与此同时家庭也是音乐教育的重要场所,从而为音乐教育文化的发展和音乐市场的拓展奠定了坚实的基础。此外,家庭与学校还有一个重要的功能是大力宣传和维护音乐文化,并为其不断发展做出贡献。可见,德国音乐教育在社会生活中以及德国国民精神层面上的重要作用可见一斑。

  时光荏苒,音乐真的让世界成为“地球村庄”。这种观点在人们的意识中不断加强。在与世界各国各种文化相互作用的过程中,音乐与个人、文化和社会之间相关性的基本经验很明显。这一基本经验是不久前被认为具有绝对值的自身文化只具有相对价值。在他们自己的文化和外国文化的融合和交汇过程中,他们自己的文化之路是建立在外国文化之上的。交叉文化的音乐教育是对音乐文化如何走向全球化的一种回答。

  当今的德国,多元文化音乐教育的重要性和理念已被许多人所接受,越来越多的家长模仿德国的传统家庭教育,以身作则,不打骂孩子,选择激发孩子的音乐兴趣,与此同时许多学校也开设了多元文化音乐教育课程,以积极推动多元文化音乐教育的改革和发展。德国音乐教育学家、音乐学家克兰南教授在2001年断言:“在德国,行之有效的流行音乐教学在过去10年里发展得很好。此后的今天发生的事情是:向多元文化音乐教育的明显转变。”