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论文知识案例-民族声乐演唱风格的把握——以《莫尼山》为例
时间:2021-05-12 11:22:29

  人声风格体现在共性和个性上,同一元素和个性之间存在着明显的区别。共同点是指在声带上唱歌的通常方法,它在1980年代引进了美学和其他流行的歌唱形式。不管怎么唱歌,好的声音是唯一能让公众印象深刻并吸引到观众的主要因素。歌唱系统中有各种各样的风格,如内蒙古民俗、新疆民俗、湖南民俗等,它们都有自己独特的演唱风格。不同的演唱风格有着其个性的发展历程,但我们最终的目标是让听众感到舒适。在歌唱生涯中,有些歌手会很快就达到歌唱生涯的顶峰,而有些到50岁都还没有到达。也许是他们的声带有些问题,或者他们早就停止了歌唱事业。这似乎与歌唱中使用的方法是否能满足声音的要求并反映歌曲的风格有着不可分割的联系。在本文中,我们将使用典型的《莫尼山》片段来理解把握民族声乐演唱的风格特点。

  在过去的几年中,对于民族声乐的学习探究发现,大多数歌曲作品随着时间的流逝,对其体会也逐渐发生变化。《莫尼山》这首歌已经被演唱了将近十年的时间,但由于外国文化渗透和社会发展的结果,形成了各式各样的演唱风格及特点。中国的民族声音在这个迅速发展的社会环境中也随之快速发展。中国有着丰富的民族文化和广阔的地理环境,尤其是音乐等文化的交流更为频繁。在这个飞速发展的时代下,民族声乐也在迅速向前发展,但也有其缺点。美学的渗透也在慢慢地改变着中国音乐的发展方向,许多中国民俗歌曲的原创品味正在逐渐下降,而原创的魅力却很少出现在舞台上。因此,有必要在所在的文化背景下把握民族音乐的风格,保持每个国家和地区原本的歌唱特点,并考虑到民族音乐风格和吸收新鲜血液之间互相结合的重要性。本文尝试用自己对民族声乐的学习、研究结果和前人的研究成果,通过《莫尼山》对本文立论的问题进行探究。

  2.民族声乐与《莫尼山》概述

  2.1民族声乐

  在中国这个多民族的国家,每个民族都有自己的特色,多民族音乐的特点也使我国歌曲的风格多样化。每个民族的音乐在其文化背景、社会进步和生活条件的现状下得到进一步的发展。每个人都有自己的地方语言,有自己独特的颜色,在之前已经发展和融合了很长的一段时间,今天已经结出了果实。在秦时代发展及其之后,我们的祖先在生活中慢慢地形成了一些音乐形式,比如在工作中唱歌,可以达到鼓舞、省力的效果。随着时间的推移,以及对音乐学习和发展的重视,音乐文化在所有各级中都取得了更大的成就。现在,国家的音响是一个收集了各个地方、各种各样的民族音乐和民间音乐人的集合,加上对美学音乐的借鉴和学习,掌握管理国家音乐多样性的技能。我认为,民族的音响是每个民族、每个时期、每个地区、每个艺术、每个特点的音乐表达,有着其不同的颜色,有着自己的魅力,只有那些有着不同的民族和文化背景的民族和文化的存在,才有了自己的声音、国家和不同颜色的世界。

  我们要探讨的这首歌曲《莫尼山》,它是一首传统的蒙古草原歌曲。内蒙古热带草原传统歌曲的旋律柔软、有弹性、节奏好,有着独特的风格。旋律线条是抛物线式的,也称为“弧线”。音乐的波动比较大,而且经常使用大的节奏变化。这首歌的音乐区域非常广泛,使人们感到没有任何限制。歌曲中包含了许多装饰性的声音,如“震颤”、“前奏”和“回溯性的声音”,这是新蒙古热带草原歌曲的旋律特点,也是一种适应时代美学需要的新方式。旋律主要侧重于主音,四度、五度和八度的装饰性跳跃,使旋律既高又强,这体现了当代草原人民的勇气和热情。在新时代,内蒙古草原歌曲的旋律趋势,它既继承了内蒙古大草原传统歌曲的特点,又体现了与时俱进,随着时间的发展和吸收外国音乐元素结合的特点。创作这首歌的方法起源于西方浪漫主义时期,其中所有的音乐都是出于更短的动机,从最小的旋律单位到乐节,乐句,再到段落,这种创新的方法使音乐形象在瞬息万变的世界中完全统一。

  2.2《莫尼山》介绍

  《莫尼山》是吕彦伟和马斯·巴图创作的一首极具风格化的蒙古民歌。莫尼山位于巴彦尔市的乌拉特前旗与包头之间。风景秀丽,色彩缤纷,梦幻如梦。这首作品具有非常典型的“长音”风格。《莫尼山》该作品写于2005年春季。歌词中的第一部分描述了莫尼山起源地区的美丽风景,第二部分体现出了一幅简单易懂的图景,使听众能够身临其境,充分向往家和草原。歌曲在演唱中可分为两种不同的风格,第一部分需要舒适地歌唱,安静自然地呼吸,清晰地咬字;呼吸必须安静地进行,同时控制住声音的强度,因为我们的想法和思绪会随着音乐慢慢地被吸引到草地上,在演唱时只需要展示一条平滑而一致的线条。当我们进入合唱的那一部分时,一个大的琶音加入了合唱伴奏的结构中,使合唱部分的情绪更为直接地表达,展现出了莫尼森人的雄伟壮丽。

  作者采用了3/4、4/4的变换拍子,从e小调开始,分为引子、A段、B段,进入间奏后转到f小调,进行到A1段、B1段,最后结束到f小调的主音上。整首曲子均采用了小调,而小调具有其抒情的色彩,更是对莫尼山的巍峨壮丽起到了抒怀、赞美的效果。

  3.作品《莫尼山》的演唱准备

  3.1形体训练

  体育锻炼对“声乐设备”来说是非常重要的一步,这不仅关系到舞台的效果,而且是歌唱中的先决条件。“声乐设备”中的这些零件部分有助于使整体成为一个稳定的架子,随时准备好歌唱的状态。在实践中,每个角色和每个音的演唱都需要更多的练习和思考,以便提供正确的音乐方向的身体语言图像,满足不同演唱风格的要求。比如,歌曲中的“山连续”一词不仅创造了情感和歌曲图像的设计,而且还确定了歌曲主体的排列顺序,并获得了舞台上的真实感,凸显一幅山与山之间连绵不断的宏伟景象。

  3.2腔体的形成

  这里提到的空腔是在“体育锻炼”的基础上建立的整体意识。首先,物理框架是一个大空腔。在《莫尼山》这首歌中,主要是蒙古语和汉语组合的演唱形式,所以每一个字符的每个音都必须选择最合适的腔调去演唱,并为每个字符提供更好的声音效果。首先,我们必须要找到一种方法,来帮助打开演唱这首歌曲的整个歌唱状态。如何正确地打开口腔,是一个非常重要的问题。当我们张开嘴的时候,尽量将里面打开,包括喉咙和牙关。打开上口罩是唱歌时张开嘴巴的一个重要方法,而它的横截面,即上牙,被理解为上端的入口盖,而下颚朝相反的方向发展。打开口腔是发出自然声音的关键,在打开的基础上它还可以继续向上发展,达到头腔的共鸣。这要求我们在歌唱时要去想象这个框架的存在,使整个歌唱状态处于一个较高的位置。除了保持前面的状态,还要做到气沉丹田,撑开胸腔,让声音有支撑点,连贯而稳定,达到胸腔的共鸣。

  3.3气息训练

  在《莫尼山》这首歌曲中,对呼吸的要求相对较高,必须仔细控制和设计对情绪、力量、音量和其他方面的控制。只有这样才能在音响效果上保持更宽更大的声音,例如,在第一句中,“风吹过青草”这五个字之间的连接必须要流畅,控制住呼吸,犹如清晨的风吹在连绵的草地上,歌唱时气息不要断开。在合唱的第一句中的“山连绵不断”,要很好地控制住合唱中的“断”字。如果发声时无法把握好呼吸,声音就会变白。北京歌剧的歌曲中特别强调了提高嗓音的概念,这进一步证明了这一观点:呼吸在歌唱中的重要性。每个人的呼吸都只能进行到肺部,一呼一吸虽然都在改变胸腔的轮廓,但却不是身体的结构。当歌唱时,腰部和腹部会强烈地支撑着呼吸的进行,而更多的是有意识的支持。腰腹部的支撑是呼吸的先决条件。呼吸时会触及到鼻咽喉、气管、胸腔、下背部和腹部,胸腔处大多是骨架、骨头,所以会缺乏一定的弹性;腰腹部是柔软的组织,富有弹性,所以在腰腹部的这部分施加了较大的压力。在气息的运行中,要求腰腹部给予支撑,让呼吸顺畅地进行。呼气时均匀散开,触摸嘴时吐出气息。

  3.4保持的兼顾性

  《莫尼山》这首歌就声音范围而言,音高适中。通过正确的呼吸方法,打开歌唱状态的器官、力量、情绪等各方面的协调掌握,尽量借助发挥身体的作用,更好地去表达演唱的作品。如果歌曲的整体得不到适当的维护,则支撑和呼吸会大范围地增强,最后的声音终不会很好。呼吸是歌唱的源泉,我们可以通过呼吸,找到引擎的动力,并利用它的能量。不管汽车有多好,如果引擎不好,就像歌唱时气管和鼻咽中缺乏通畅的呼吸进行一样。歌唱时的支撑我们可以将其理解为汽车的方向盘,所以无论是汽车的引擎、方向盘还是其他的零件出现问题或者使用不当,都会产生负面影响。因此,在歌曲的演唱中,最重要的是要考虑是它们之间如何相互照顾和合作。除此之外,还必须确保整个歌曲的一致性,再考虑情感、设计、台风、表演等方面的因素。

  4.《莫尼山》民族声乐的演唱技法

  4.1《莫尼山》演唱中对美声唱法的借鉴

  在这首作品的演唱中,我对美声唱法中所运用的全身歌唱控制意识有做了一定的借鉴,加上自己一直以来对草原作品的学习和把握,并将其融入作品当中。这首歌曲需要的是一种宽阔、大气的声线来进行演唱。作品一开始就是e小调,第一部分主要讲了莫尼山的景观,第二部分则侧重于情感的抒发。在歌曲直抒胸臆的时候,间奏转到了f小调,使其更加坚定有力、大气。我国民族声乐在发展的同时大胆借鉴了美声唱法的精髓,演唱者们在很多方面得到很大的进步和改变,如声音的灵活性,声音的统一性,音域变得更加宽广等等。但同时也存在着一些值得注意的问题,如作品风格的削弱现象。这样一种综合性的融入,以及对美声唱法的借鉴使得民族声乐演唱者在其歌唱的年龄上得到了一定的保证。

  4.2《莫尼山》演唱中对原生态唱法的借鉴

  《莫尼山》有着许多不同的演唱版本,如额尔古纳乐队、韩红、徐晶晶、阿木古楞等。从演唱中的语言上看,如许晶晶和其他的一些音乐人演唱的版本中只有汉语演唱,使演唱作品失去其本身独特的味道。因为这首歌是一首蒙古民俗的歌曲,所以我认为更具代表性的是将蒙古语和汉语结合起来进行演唱。如果只采用汉语来演唱歌曲,相对来说,语言会比较单一,缺乏了一定的语言特色。正如额尔古纳乐队、韩红和阿木古楞的音乐版本在进入f小调后,加入了蒙古语的演唱,使得蒙古族音乐的特色更为凸显出来,并从中感受到了一种真实感。歌词中对于蒙古族人民生活的环境描写以及情感的表达,也充分体现了对莫尼山的赞美和敬意。虽然他们都是在歌曲的同一个位置采用汉语和蒙古语结合演唱,但由于个人声音条件的不同,其演唱的作品风格以及对声音的控制、演唱技巧都是不一样的。例如,结合蒙古语演唱的阿木古楞版本,因其她那高亢嘹亮的嗓音和具有长调色彩的声音控制,对演唱《莫尼山》这首歌也显得别具一番味道。

  在歌曲的演唱中,我从情感、语言等方面设计了整个音乐的进行。音乐的第一部分是用汉语演唱的,随着调式的变化转为蒙古语,演唱的风格发生了变化,这使得蒙古族歌曲体现原生态的特点,更具有吸引力。在演唱蒙古族民歌时要多注意把控的一个重要方向,歌曲表现挥洒自如,音色时而婉转温柔,时而高亢亮丽。《莫尼山》这首歌具有蒙古长曲的特征,其声音很长。它分为四个段落,每个段落都有四个句子,有继承和融合的特点。歌词中草地和天空相互连接,在大草原上感觉自己很渺小。这首歌反映了深深的怀念,表达了与家人、和朋友团聚的愿望,他们唱着关于世界的悲伤和无助的歌。这是一种委婉和渴望的表达方式,它通过歌曲传达真实的情感,并向歌手讲述内心世界。歌曲中的每一句话都充满了爱的欲望,表达了对甜蜜的人深深的爱。歌曲中的情感是逐层提升的,而甜心被比作星星和眼睛,这可以更形象地体现对她真正的爱意。下一步的他爬上山顶,骑上一匹马,追逐星星,表达了即使下火山也要找到自己真爱的美好愿望。歌曲的最后两次重复使听众有沉浸感和无尽的感觉。

  4.3《莫尼山》演唱中的“行腔走韵”

  歌曲《莫尼山》在其极具特色的蒙古族音乐风格的引领下,充分运用了蒙古族音乐宽广、大气的特点,在演唱时声音做了大线条的运动趋势,更发挥了演唱者对自身及其相应作品风格的把握。这首作品多处选用了四度、五度、六度的大跳,如歌曲中“风吹过青草连绵”的“青”“草”之间的旋律走向是五度的跳跃,“巍峨身躯高入云端”中“峨”和“身”的六度跨越,除了要有一定的演唱技术支撑外,还得进入辽阔的意境中。在演唱时一定要把握好这个跳跃的控制力,不能硬撑,否则容易破坏作品意境的传达,但又不能过于轻缓而失去大草原辽阔的感觉。

  4.4《莫尼山》演唱中的润腔形式

  润腔是能将作品得到更好的表达,在演唱技巧中更好地展示其风格和韵味,是我国音乐表现中最重要的技术之一。在演唱《莫尼山》这首歌中,整首作品都贯穿了润腔的运用,它能够以一种风格和押韵更好地表现出来。在汉语演唱时,声音比较简单直白,因此我会加上一些小插曲,比如颤音。它与正常的音节不一样,感觉上有点像长调,需要适当地去运用。当歌曲进入蒙古语演唱时,使用润腔的方式是不同的。一音多词的情况,加上作品中需要的润腔形式,使演唱难度提高。同时在演唱中涉及到学习语言的重要性,不论是汉语还是蒙古语都需要进一步学习和掌握。特别是对于不同国籍、不同地区的歌手来说,提高他们的语言熟练程度是特别有必要的。