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论文写作模式-试论肖邦《g小调叙事曲Op23》的演奏分析
时间:2021-03-29 15:42:27

  肖邦他的这一生中有四首非常著名的钢琴演奏作品,在这些作品的创作中我们可以发展钢琴的叙事曲风又重新在美国出现了并且还具有独特的魅力。与其他流派作品相比,钢琴叙事曲更具创意,将该体裁引入钢琴领域,可以说是为复杂的音乐内容、典型的音乐形象和丰富的内心感受找到了最合适的载体。

  弗里德里克·肖邦(F.F.Chopin,1810年3月1日—1849年10月17日)出生于波兰,是浪漫主义音乐时期上最有知名度的优秀创作家一。这是因为其使用了在当时最为盛行的浪漫主义风格,肖邦还将自己的爱国情感同自己的创作风格微妙的结合起来,在这个时期他创造了很多优秀的乐曲。也是因此肖邦获得了钢琴诗人的称号,这些作品也让他本人在整个音乐的圈子里变得十分出名。叙事诗作为19世纪上半叶文学作品的首要代表,也被被称为民间的叙事诗。它是具有诗节性结构体系的诗,这种诗所要求的诗的框架比较严格,情节的描绘多具有魔幻性和戏剧性。而在多年以后,这种叙事诗又重新在欧洲的文坛再次兴起,这其中很大程度上是由于肖邦的作曲推进了这种诗体的发展,同样他也是第一个在钢琴作曲中运用叙事曲的作家。《g小调叙事曲op.23》这首作品是其在鼎盛时期最广为人知的作曲之一,这首曲子让叙事曲的现在具有更加宽泛的含义,这也是因为有了肖邦的推广。

  本文意在通过介绍的创作背景、简述音乐结构与特点,并通过演奏版本的比较,以及通过学习、演奏《g小调叙事曲Op.23》的过程中摸索到的一些演奏方法和技巧整理,便于更好的理解该作品所想表达的情感。

  弗雷德里克·肖邦(FredericChopin,1810-1849)是波兰最伟大的音乐家之一,甚至可以作为波兰的象征,也是浪漫主义音乐时期最重要的代表人物之一。肖邦的一生创作了大量的钢琴作品,如叙事曲、夜曲和波兰舞曲。他创作了四首叙事曲,编号分别为op.23、op.38、op047和op.52。在浪漫主义时期,舒伯特成功地将叙事曲运用到声乐中,而肖邦则在舒伯特的影响下,独具匠心地将叙事曲运用到器乐中,赋予了交响曲与戏剧相结合的全新意义。叙事曲的结构与传统的奏鸣曲不同。可以说,肖邦掀起了传统奏鸣曲的革命。确切地说,叙事曲是各种形式的统一体,或者说是混合体。

  叙事曲刚开始是起源于欧洲的。他们根据特定的诗歌形态加以改编,具有历史特点。初期的叙事曲还富有舞蹈以及歌曲的特点。18世纪以后,发展为文学的体裁,即叙事诗的形式。?在西欧民谣中,民歌的舞蹈习惯逐渐消失,而分节歌则一直持续下去。这一时期的叙事曲体裁为作曲家和诗人提供了无限想象和创作的良好环境。到了浪漫主义时期,大多数的叙事性诗歌都被改装成各种各样的音乐。创作家以诗为基础作曲时,通过美妙的音乐的不断变化表现出诗的内容梗概。作曲家为进一步拓宽浪漫主义诗歌的发展,创作了叙事曲也逐渐进入了盛世。

  在肖邦之前的叙事曲,基本没有器乐体裁的创作。大多数是声乐体裁。而肖邦首创还把这种形式运用于各种器乐之中,同时这也让作品从本质上发生了很大的改变,让其成为一种更加大型的体裁,不仅有广泛的发展,而且还有鲜明的剧情冲突,且结构复杂.发展了叙事曲的表现力,赋予独特的意义。使其更能适应宏大史诗的内容。肖邦的和声与旋律技法在巧妙的突破了当时的传统。尽管他的钢琴作品大多是中小型音乐,但他卓越的想象力和技巧总是在他的作品中显露出来。肖邦叙事性钢琴曲的出现对于浪漫主义音乐的发展具有非常重大的作用。

  本文共包括三个章节的内容:

  第一简介肖邦的生平以及其创作特点。

  第二《g小调叙事曲Op.23》的创作背景、创作特征等。

  第三论述《g小调叙事曲Op.23》的节奏特点和演奏难点。

  

  1、肖邦的钢琴音乐

  1.1简介肖邦

  弗雷德里克·弗朗西斯·肖邦(FredderykFanciszekChopin1810-1849),波兰钢琴家和作曲家。肖邦后半辈子在波兰的国难中度过,其间他没有停下创作,写出了很多优秀的作品,其中就包括这些表达爱国情怀的钢琴曲,这些作品一如既往的表现了他对他的国家的向往和热爱,也表达了他对亡国的愤怒。例如,《g小调叙事曲Op.23》、《降A大调波罗乃兹》等作品都展现了为解放波兰民族而斗争的英勇精神;《革命练习曲》和《b小调谐谑曲》中的充满了爱国主义精神和强烈的斗志;在《降b小调奏鸣曲》,既表现了对祖国和家人的向往,也表现了对祖国命运的悲伤。

  《g小调叙事曲Op.23》出版于1836年6月,在一两年前便完成。它是在1828年约瑟夫·康拉德的影响和基础上写成的,通常被称为立陶宛史诗。

  1.2创作特点

  肖邦经历了三十余年的创作生涯,其一生可主要分成4个阶段:华沙时期等4个重要的时期,如下我会列举出来。

  华沙初期,除少数作品外,肖邦的作品并没有占据他的很重要的地位,但却是肖邦创作的起点,一直闪耀着民族情怀和民族风格。《d小调波罗乃兹》、钢琴与乐队合奏的《降E大调马祖卡》、《C大调大波洛奈兹》、钢琴与乐队合奏的《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》和《波兰主题幻想曲》中得到了明显体现。这一时期最重要的作品是两首钢琴协奏曲,它们充满了浪漫主义的气质,充满了对爱情生活的体验,充满了对幸福的温馨向往,充满了灿烂幸福的心情,音乐富有民族民间色彩。《第1钢琴协奏曲》最后一乐章的主题是强劲的克拉科维亚舞,而《第2钢琴协奏曲》最后一乐章的主题是简洁优美、旋转强劲的玛祖卡舞蹈风格

  在短短的华沙起义结束后,随着肖邦的思想的变化,在他的的创作上也取得了质的飞跃。《b小调谐谑曲》是他在维也纳期间创作的,将起义激起的爱国热情与对家庭的思念结合起来,形成了一首庄严温柔的音诗。华沙陷落之后,写出了《革命练习曲》、《d小调前奏曲》,

  肖邦在巴黎为鼎盛时期,以深切的内蕴、交替的艺术形式和熟练的音乐风格,使他的作品达成了近乎完美的境界。他的作品包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波罗乃兹、夜曲等,以至更复杂的叙事曲、奏鸣曲和谐谑曲,这些作品均取得丰富的艺术成果。

  创作生涯后期,肖邦的创作呈现出衰落趋势。《幻想波洛奈兹》是这一时期的重要作品。虽然这里没有像《降A大调波洛奈兹》那样高亢的嗓音,但这是因为祖国对他的巨大影响,以及对国家未来的某种渴望所唱起的热情而慷慨的段落仍然极具感染力。《g小调马祖卡舞曲》等等两首作品,它们是肖邦最后创作的两部乐曲,一首亲和而温柔的乐曲,表达肖邦对于生命的怀念,另一首则有淡淡的哀伤表现了其对故乡的眷念以及对至亲之人的思念之情

  2、《g小调叙事曲Op.23》的总体艺术特征:

  2.1创作背景

  肖邦的《g小调叙事曲Op.23》的基础是亚当-密茨凯维兹的《conradwarronroad》。舒曼曾在一篇文章中这样评价肖邦,在莱比锡时说肖邦遇见他就说,这是一部受到密茨凯维奇诗歌启发的抒情叙事的乐曲。亚当·密茨凯维兹,(AdamMickiewicz1798-1855)这是位来自于波兰的浪漫爱国主义的代表性诗人。1828年出版了他写的最具知名度最有力的爱国历史诗集,也就是“康拉德·比伦诺德”。这是一部主要讲述复仇故事和起义精神为中心的史诗。这部诗集受到了大量青年人的追捧,这让当时的沙皇统治者非常慌乱。于是在1830年的11月份左右,沙皇就掀起了发抗俄国的革命起义。但是由于反抗失败,所以他不得不在国外流亡,直至1832年才正式居住在了巴黎。对祖国的热爱和对民族的希望是创作这首叙事曲的动力。肖邦总结这个故事中的史诗精神,在音乐中表现为“英雄”和“悲剧”的内容,成为当时激励波兰民族斗争的精神力量。肖邦在巴黎的一家沙龙遇到了亚当·米基维兹(AdamMickiewicz),由于共同的爱国热情,肖邦和诗人成为了密友。

  在这部长篇叙事诗中,密茨凯维支通过立陶宛和普鲁士的历史故事激发了波兰人民的爱国热情,呼吁他们与沙皇的暴政统治作斗争并争取民族解放。垂死国家的挣扎自己人民不甘的愤恨之情都在肖邦的音乐灵感中爆发开来。而《g小调叙事曲Op.23》则代表了这种爱国情怀以及这些悲剧的人物形象,这与“和康拉德·华伦洛德”在精神实质的表达上有共同特征。

  以上便是《g小调叙事曲Op.23》创作的大环境背景。

  

  2.2作品创作特征

  在肖邦的钢琴音乐创作中,叙事曲是其全部的音乐作品里几乎最为复杂的体裁。在肖邦的创作中,除了以传统的曲式形结构作为基础,还会给自己的乐曲进行更大的布局,这种自由大胆的处理方式,也让其作品中出现特殊的浪漫风格并且带有古典主义音乐结构形式特点,。这在他的四首钢琴叙事曲的创作中表现得尤为明显,以《g小调叙事曲Op.23》为例,

  (一)在肖邦的叙事曲中的曲式基础是奏鸣曲式,通常指的是维也纳古典音乐时期,由三部分组成奏鸣曲。由不同的三部分组成:

  第一个部分:由引子和呈示部组成,呈示部包括了主部、连接部、副部、结束部四个部分组成。主部与副部之间的调性关系依然维持着传统的古典奏鸣曲的演奏方式,乐思的本质或者将对比并置,又或者是将对比激化冲突,早期的奏鸣曲里依然会让呈示部通重复一次。因为这个部分是这整部作品的精神核心和支撑。

  第二个部分:也就是展开部,这个部分充满了想象。主要的乐思出现的时候运用了各种不同的调性,所以当不相同的乐思就会不断地交替出现,出现新材料再加上运用复调的方式在这个部分也有展现。除此之外在整体的结构上也有其独特的特点,该特点体现在这部分的乐段的片断性,以及不易被察觉的终止,也正是因为这些特殊的写作手法让乐思展开是比较有新意的,展现了较为尖锐的冲突矛盾,为下一步的过渡打下基础。

  第三部分:再现部,采用倒装再现的方式——先出现副部,接着再现主部。副部的调性没有回到主调,而是保持了呈示部的调性。以下是图示分析

  。

  通过图例,通过图例,我发现肖邦这部作品的曲式结构和传统奏鸣曲的结构有很大的不同,具体表现为:

  连接部具有主题功能,表现独立的艺术形象,不象古典乐派时期奏鸣曲式中的连接部,在结构功能仅起桥梁作用

  展开部中没有真正的展开因素,而由主题变奏、变形和即兴段落构成

  再现部中采用了倒装再现的手法—先再现副部、然后再现主部,副部的调性并没有回到主调,仍然与呈示部中采取相同的调性。

  因此,呈现在我们目前的己经不是单纯的奏鸣曲式了,它己经形成多种曲式结构并用的自由混合曲式结构特点、奏鸣原则通过主部、副部音乐材料及调性分析,奏鸣原则仍然在作品中具有较强的结构力:

  (1)变奏原则在作品的展开部中,主部、副部的出现都运用变奏的手法进行处理。特别是副部的“转型”,从呈示部中明朗和的抒情形象,转变为展开部中英雄壮丽的英雄形象,最终再现充满活力的强烈形象。

  (2)回旋原则由于展开部中主要运用变奏手法来发展主题,并保持完整的结构,这就使得展开具有再现性质,并使得整个结构呈现回旋特性。

  2.3和声特点

  肖邦作为19世纪的浪漫主义代表音乐者,他的音乐中也有浓厚革命意味儿。著名音乐家李斯特被他大胆奇特的和声运用惊叹不已,肖邦在他的作品《g小调叙事曲Op.23》中,利用具有戏剧性和色彩浓厚的手法,表达了情绪的变化,塑造了悲壮的音乐意象。笔者将从以下几个方面来分析这首歌的和声特征。肖邦的音乐作品在很多方面都与众不同,仅仅是在和弦和变调方面的操作便非常具有他个人的特色:

  (一)使用高叠复合和弦的巧妙之处

  比如《g小调叙事曲Op.23》中,肖邦主要以属七和属九的和弦营造和声延缓来解决,在原有的和声功能强化的基础之下,还进一步增强了音乐发展后续的动力。再比如:肖邦安排主副部本末倒置出现在再现部中,再将展开部中较为和谐的音乐形象同之前再现部的一个副部进行链接,再给主部加上尾声满足了悲伤的情绪要求。101-105节以及201-205节,左手7行音符和右手半音阶来进行,每节第一个节拍和左手组成3个音符,以7个音符组成7个音符。这是更加强了犀利的感觉。

  本曲的和弦出现在不合理的谐音和演奏力、节奏上。这首曲子以与谐音和节奏相结合的创作技法营造了不和谐音符、紧张、活跃的音乐氛围,添加了和音的色彩,增加了和弦和声的动力。比如,36小节第4拍是g小调的五级,bE音虽然是和声外音,但从第3拍被延续到了第4拍。肖邦利用这种巧妙的手法,在听觉上营造了痉挛性的节拍,营造了神秘而紧张的气氛。

  (见如下的谱例1-1-7)

  (二)巧妙使用和弦外音

  《g小调叙事曲Op.23》中除了通过使用高叠和弦、和弦错位等创作手法;为了达到独特的音响效果,他自由自在地运用了弦外音和附加音。

  比如下图的22-30小节,其中创作者运用了倚音、辅助音等不同的和弦外

  音丰满了这一段音乐旋律的和声分布。(见下图)

  3.演奏分析

  3.1丰富的节奏类型

  如果用比喻来讲,把旋律和音乐的关系同血和肉的关系相类比,其中的节奏就是整个乐曲的脉搏,因为有了节奏的跳动才让音乐中的形象更加生动。

  《g小调叙事曲Op.23》中的主要节奏特色表现在以下的三个方面:

  (一)舞蹈乐曲的节奏性的特征——肖邦是波兰民族音乐特融合到了叙事曲中,同时由引子部分来过渡到主部的主题部分,这个音乐意向虽然带有哀叹感,但6/4拍子却以3拍子作为基础特征,意外的表现出了一种圆舞曲的音调。副部作为明亮的音乐形象代表,主题中主要出现在四分音符,长加上短(2分音符再加上4分音符)等3节拍舞蹈曲目的结合。

  (二)节奏具有不对称的特点,这种特点的节奏出现在整个乐曲的112小节,此时我们通常用左手中的三个四分音来对应我们右手的四连音。这种节奏的变化使得音乐的情绪更加轻快自由,右手的的奏曲好像在模拟人的声音,就像人在欢快的唱着歌。(详情如下图)。

  (三)切分性节奏特点

  这一节奏特点在整个乐曲中有许多地方都有表现,比如第170小节中,就出现了切分性的节奏变化,这种节奏使得整个乐曲的情感更加强烈,陷入不安的情绪之中,这也能够推进乐曲进去一个接一个的高潮之中。(见下图)

  在其代表作《g小调叙事曲Op.23》中,肖邦通过规划切分节奏、切分节奏、以及非对称节奏等,展示了多样的音乐意向,表现出不同的音乐情感、以及音乐性格之间的不同差异。由于受到节奏的影响,还将戏剧的悲剧性的意象赤裸裸的展现在了我们眼前。

  (四)复合节奏排列

  有人对其复合节奏使用有过这样一句话的描述,认为它是节奏领域中奇特的发明,说白了是对不同节奏类型的融合。比如,用连线把几个音符以一拍或或几拍结合在一起,以旋律的纵向复合或横向复合性使其出现在旋律及伴奏的中间,又或者是个别声音中间出现,让整个乐曲的表现形态更为自由,让听众能够产生精神上的共鸣。

  3.2演奏难点

  本文将采用就演奏难点进行曲谱举例,不再从曲式的角度进行逐步分析

  一、抒情性连奏片段的训练

  作为引子的第1-7小节的部分创造出来的音乐意向是复古的,具有故事性的,这也就同小字组c一直到二组的#f(右手),这其中涉及到的音域比较宽,所以在训练的进程中不免会碰到气息没有跟上的时候,此时就会出现音符脱离的问题等等。第四小节同前三小节的用手触键不同,在训练中,怎样在这种不同的方式之下表现各种需要长呼吸的这种线条的感觉,这是训练的一个重点。而在8-14小节中需要用右手来模拟拨弦的器乐,这就需要右手的跨键弹奏,还要保证声音的平稳,音色的统一。(见如下的乐谱例3-1-1)

  通过对钢琴家演奏的影像进行仔细的观察就能发现,在表演的过程中这些演奏者的指尖同钢琴的接触十分密切,涅高兹曾经说过,要想跳出的音乐悦耳,就要让整个手臂完全的放松,只有指尖需要像士兵一样时刻保持警惕。手指的指尖一定要在第一节点保持紧张的姿态,绝不能放松下去。

  肖邦的最喜欢的学生之一KarolMikuli(1821-1897)也说过:当手指自然的抬起来标志着这个乐句的完结,而当手指自然落下时则代表下一句的开始。第三和第四小节的#f演奏,都表现了这一点,我们用齐默尔曼的演奏版本来举例(https://www.youtube.com/watch?v=Ce8p0VcTbuAKrystianZimerman-BalladeNo.1inGminor,Op.23-FredericChopin)我们可以听出在弹奏要#f这个音以后表演者就举起了手指,停留了一拍的休止以后又顺利的落下,接着再演奏第二个#f。这样的一抬一落充分展现了的音乐情绪,也促使了乐思前进。

  二、颗粒性和旋律性八度的跑动的练习

  这一种要求较高的技术性演奏主要体现在33小节、119-123小节等等七个不同的小节当中,这一种类型主要针对的是手指的,还要求颗粒性,包括手指的独立感,以及力量和敏捷度,这样才能将八度演奏得更为准确,达到强化音乐的旋律表现力的效果。下图分别为33、119-123小节谱例

  另外,用250-257节粒子性跳跃可以通过举高手指的方法开进行长期的训练。但在练习举起高手指的过程中要注意。举高手指到一定高度后再直接下降,中间不应停顿,然后要果断的弹出来。一定要通过骨骼肌肉的运动提高效率。图例如下:

  三、多声部段落的训练

  这一部分包括互相不同的音程的双跑动,和弦跑动,以及互不相同的声部跑动。在练习的过程中容易遇到两种情况。一种是需要强烈的声音时,演奏和弦会出现漏掉旋律。比如在105-108小节中出现的和弦在演奏旋律时不容易显现出来。在练习的过程中左右手的力量协调,和弦部分要着重突出旋律,所以高音部分是练习中的重难点

  四、g小调叙事曲Op.23的训练

  并不是每一个踏板都要按照自己的节奏来变换踏板,肖邦的踏板都要在音乐中提供服务。从36句到67句的连接部分(从主部到副部的连接部分)以小节和节拍分成两节,形成痉挛的紧张气氛。所以我们演奏g小调叙事曲Op.23的时候,并不是像‘一个和弦一个踏板’的规则,而是用一个和声替代配合踏板。虽然谱中并没有逐个和声标记,但是我们仍然可以判断什么时候改变音色或者音响,以发出我们想要的变化和丰富多彩的声音。下图为节选片段截图

  结语

  根据舒曼在1836年9月14日在给海因里希的信中说我这里有一首由肖邦创作的新叙事曲。我认为这是他最擅长的叙事曲之一。很长一段时间后我还对他说,这是他对我的一个安慰,我认为这是他最让我喜欢的歌曲。从中我们可以知道这首肖邦的《g小调叙事曲Op.23》是肖邦第一次创作的叙事曲,也是肖邦最爱的乐曲之一。据一位作者研究的BBC音乐纪录片介绍,肖邦的第一首叙事曲凭借抚慰人心的神奇效用,将一个人从痛苦的深渊中拯救了出来。因此,肖邦的第一首叙事曲无论是音乐本身的研究,还是音乐在人类社会中产生的积极影响都具有深远的意义。

  肖邦是浪漫主义时期的最重要作曲家之一。他的第一首叙事曲是他所有作品的瑰宝。观察作品的精神,它激励波兰人民反抗压迫。在作曲技法上,结合了多种曲式;从作品内容上看,表现了战争时期人们复杂的冷静、理性和英雄精神。肖邦用了他这一辈子的时间来进行音乐的创作。尤其是钢琴音乐,就算他很少创作钢琴以外的其他器乐的音乐作品,人们任然不会认为他的作品不够全面,因为他在钢琴乐曲的成就就已经是浪漫主义里的最高的成就了。

  因此对于本曲弹奏整体的把握,必须每个乐句,每个和声甚至每一个音去学习,要对音乐的内涵透彻的感悟,只有这样才能真正表达出肖邦音乐的本质。